hipsterisminerd - Podcast Monografie a Fumetti

[superxeno]

Oh wow! Ho scoperto ora le notifiche! E scoperto della menzione (grazie!) e del podcast, che da qui non riesco ad ascoltare. Non ho Spotify, ma a volte riesco. Mo' provo dal telefono.

Lo trovi tranquillamente su youtube

https://www.youtube.com/watch?v=piupIAS4ha0&t=14s&ab_channel=hipsterisminerd

[elcaracol]

Grazie. Lo sto ascoltando ora.

[elcaracol]

Ascoltato.

Complimenti per la trasmissione in generale e per il coraggio di affrontare temi così specifici e in maniera così dettagliata.

Avete fatto proprio una bella disamina, che non mi aspettavo di certo. Bello anche poi che non celebriate, ma vi confrontiate nei vari approcci alla lettura.

In particolare mi fa ovviamente piacere che abbiate "riesumato" questo grande relativamente dimenticato, cosa che dice anche molto di come vada il mercato dell'arte e di quanto non sia solo una questione di capacità. Pare ovvio, ma gli effetti possono sembrare ancora sorprendenti, segno che poi così ovvio il meccanismo non è.

Ora, se volete, qui trovate aggiunte e precisazioni, alcune delle quali doverosissime in generale e per me. Vado a memoria e dimenticherò di certo qualcosa. Metterò anche dei link, sperando di fare cosa gradita e utile.

1) Delano ha lasciato il fumetto? Di fatto non scrive più fumetti ed è molto lontano dal giro. Fa la sua vita e tiene alla sua micro-casa editrice ( https://lepusbooks.co.uk/ ) e non va a praticamente più a fiere e simili. Insomma, si è "invisibilizzato" rispetto al mondo dell'editoria. Inoltre lui si descrive come molto pigro e questo ha un effetto anche sulla velocità di scrittura dei romanzi. In realtà, a mio avviso, non è solo pigro e procrastinatore come lui dice, ma ha soprattutto altre priorità e non fa la classica vita dello scrittore con molto tempo libero. C'è anche da dire che è teoricamente aperto a scrivere fumetti e che comunque, qualcuno di cui lui ha stima pare gli abbia anche proposto di scrivere fumetti. Però lui, di fatto, diciamo che non ci si getta a capofitto, passa il tempo e poi nulla. Se lo conosco abbastanza, per scrivere fumetti oggi, dovrebbe essere tirato per i capelli, così come poi è avvenuto per i romanzi. Dunque vedremo ancora fumetti scritti da Delano. A mio avviso no.

2) e partiamo dalla "fine" dunque, ovvero il Delano scrittore di oggi, concentratissimo per quanto riguarda il suo aspetto artistico sui suoi libri. Precisazione. Dana decise di pubblicare il secondo libro della "saga" e questo può creare delle false idee che possono falsare la lettura. L'idea della Dana non fu folle. Il primo libro è totalmente diverso e legato alla saga in maniera quasi incidentale. Insomma, in pratica, la saga inizia con Leepus: Dizzy. La sensazione di essere gettati in una storia prende un po' senso leggendo il primo libro, ma è semplicemente corretta. la saga, in pratica, inizia così. E poi vera e propria saga non è. I due libri (per ora. Di tre?) della saga  sono davvero molto slegati, anche come stile e prospettiva. La cosa in comune è il mondo in cui sono ambientati e il protagonista. Però sono proprio storie praticamente indipendenti. Dunque potete leggere pure Leepus: Dizzy se volete. ( https://www.amazon.co.uk/Leepus-Dizzy-Vol-1/dp/8832012006 ).
Traduzione difficile? Assolutamente sì. Però mi sembra che abbiate colto tanto dell'approccio stilistico e la traduzione cerca di rispettarlo. Musicalità inclusa. E qui la precisazione: il traduttore è Beniamino Sidoti e io ho rivisto la traduzione. A mio avviso questi romanzi (forse in particolare The River) riflettono in pieno ciò che forse Delano ha sempre cercato, sia in termini formali (racconto ipnotico-musical-poetico-"impressionista") e contenutistici (pessimismo distopico/dominio della natura sull'uomo decadente). Se amate Delano NON fate l'errore di non leggere questo romanzo. A supporto di questa mia tesi ci sono i testi di World without end (e sì, un'altra opera ve l'ho portata nel frattempo, e con questa ho fatto praticamente tutto ciò che potevo perché il resto non è nelle mani di Delano in termini di diritti https://www.amazon.it/World-without-end-Jamie-Delano/dp/8836272320/ref=sr_1_1?dib=eyJ2IjoiMSJ9.h4OWXnACemM0UjTZNjFsKl-GXhPzbeer6eQHVoL-8SzbE-EQ5XpbWhahHJo0YG0BKlt_NrF0Jw2dxeB2zDBVdq3Pew1T4laTHxuvQskEqvk.rVSrPRbW9lvnPS3YDWCr-voQiaqQi8OCO98vFhd0XQk&dib_tag=se&qid=1720296064&refinements=p_27%3ACesare+Giombetti&s=books&sr=1-1 ) e le varie altre opere in prosa che trovate qua e là (anche nelle riviste della Magic), ma soprattutto forse in un racconto in prosa sconosciuto ai più, un racconto sui Transformers comparso su un annual britannico. Lì si vede un assaggio della prosa delaniana e un approccio simile a quello odierno nei confronti della natura (ma come? In una storia dei Transformer? Sì!)

3) Opere GCS. Il merito va soprattutto a chi ha fatto scattare la scintilla. I rapporti fra me e lui non sono più buoni, ma mi pare doveroso ricordare l'andamento dei fatti. Di solito in questi ambiti uno precisa per ricordare i propri meriti dimenticati e invece io preciso al contrario   Tutto nasce da un'idea del famoso smokyman, autore di questo pregevole e a sua volta famoso blog. https://smokyland.blogspot.com/ Lui aveva il contatto con Delano e, sapendo che io avevo contribuito a creare una nuova casa editrice (ma non sono mai stato editore, fra i milleduecento mestieri che ho fatto) che si occupava di tutt'altro, mi propose 2020. Io lo proposi agli editori e loro si gettarono a capofitto nell'avventura. Da lì nacque il mio rapporto con Delano. Per 2020 io dunque fui coordinatore del progetto diciamo. La traduzione fu di smokyman e Antonio Solinas. Per Cruel poi io coordinai, ma anche cotradussi, assieme a Gianvito Distefano. Per rimanere a Cruel, anche io lo presi per una storia più leggera, almeno per lo stile grottesco. Bisogna ricordare anzitutto che si tratta di un'opera di un duo, dunque di un altro autore in un certo senso e non ci si deve aspettare né Delano né Peyer. Detto questo, nello stile del duo Delano/Peyer l'opera - sempre a mio avviso - prende una luce nuova. Parlavate a ragione di profezie e ovviamente anche Cruel rientra nelle opere profetiche. Ma OGGI, proprio oggi nel 2025, è impressionante come sia diventata di botto una delle più profetiche, "grazie" alla virata verso il grottesco degli USA (e non solo). Oggi l'opera che pareva meno realistica appare quasi come una fotografia della realtà odierna, e ciò - chiaramente - non è un bene.


Per ora mi fermo qui, ma sicuramente ho dimenticato qualcosa e, nel caso, integrerò ulteriormente questa integrazione.

[superxeno]

Contributi sempre preziosi, grazie!

[Arkin Torsen]

Grazie @elcaracol 

[pumui75]

Ottimo il PDO SU DELANO devo dire però che il volume resta un po basso(forse sarà l'età ma mi tocca alzare altoparlanti al massimo per capire).

[Arkin Torsen]

Buonasera!
@superxeno @Paolo Papa @Un Fumettaro e io siamo lieti di annunciare che tra non molto uscirà una nuova puntata delle Monografie a Fumetti di Hipsterismi Nerd.

Un piccolo recap...
Finora abbiamo registrato 10 Monografie standard, una puntata speciale sulle letture top del 2024 e due puntate crossover con Building Stories, un podcast Audace.
Quindi su Spotify e su YouTube ci potete sentire parlare dei fumetti di
Ed Brubaker
Taiyo Matsumoto
Marco Galli
Jamie Delano
Inio Asano
Paul Pope
Keigo Shinzo
Manuele Fior
Kyoko Okazaki
Moyoco Anno
David Mazzucchelli
Manu Larcenet

[superxeno]

Fortissimi, che parco autori fantastico!

[Un Fumettaro]

Il mare ha due volti: quello che appare in superficie e quello segreto, celato nelle profondità...

𝑪𝒉𝒊𝒍𝒅𝒓𝒆𝒏 𝒐𝒇 𝒕𝒉𝒆 𝑺𝒆𝒂 parte da un canovaccio abbastanza standard nel fumetto orientale, con la piccola Ruka che si trova emarginata a scuola e non ha amici, vuoto che viene colmato da due bambini che hanno dei forti legami con il mare. Così, con loro, inizierà un viaggio introspettivo, magico e onirico.

La minuzia delle informazioni presenti nel manga e del nozionismo sul mondo marino è segno di un'operazione di scrupolosa ricerca, infatti il fumetto è stato realizzato anche in collaborazione con l'acquario di Enoshima.

Nel 2009 ha vinto infatti l'𝘌𝘹𝘤𝘦𝘭𝘭𝘦𝘯𝘤𝘦 𝘗𝘳𝘪𝘤𝘦 del 𝘑𝘢𝘱𝘢𝘯 𝘔𝘦𝘥𝘪𝘢 𝘈𝘳𝘵𝘴 𝘍𝘦𝘴𝘵𝘪𝘷𝘢𝘭 e avuto due candidature al 𝘗𝘳𝘦𝘮𝘪𝘰 𝘛𝘦𝘻𝘶𝘬𝘢.

Come si può ammirare dalle immagini postate, enormemente degne di nota le copertine a colori con l'effetto dell'acquarello che simula i riflessi della luce sul mare. Peccato che le poche pagine a colori del manga siano state stampate in b/n in Italia.

In conclusione segnalo anche la trasposizione in anime, purtroppo passato in sordina essendo stato distribuito in pieno periodo lockdown, tant'è che in Italia è arrivato direttamente su qualche piattaforma on demand.

Parliamo di questo manga e non solo nella prossima monografia a fumetti di HipsterismiNerd dedicata a 𝑫𝒂𝒊𝒔𝒖𝒌𝒆 𝑰𝒈𝒂𝒓𝒂𝒔𝒉𝒊, in arrivo a breve!

[Arkin Torsen]

Qui non abbiamo più aggiornato, ma la puntata sulle opere di Igarashi è disponibile già da qualche settimana.

Da segnalare c'è l'imperdibile ritorno di @Paolo Papa, che ha raggiunto @superxeno @Un Fumettaro e me per parlare di uno dei suoi autori preferiti. Paolo è tornato per restare, infatti dopo l'estate Hipsterismi Nerd registrerà un nuovo episodio di Monografie a Fumetti.

Intanto, quello dedicato a Igarashi, come gli altri, è disponibile su YouTube, Spotify e sulle altre piattaforme di ascolto.

Fateci sapere la vostra!

[superxeno]

Qui non abbiamo più aggiornato, ma la puntata sulle opere di Igarashi è disponibile già da qualche settimana.

Da segnalare c'è l'imperdibile ritorno di @Paolo Papa, che ha raggiunto @superxeno @Un Fumettaro e me per parlare di uno dei suoi autori preferiti. Paolo è tornato per restare, infatti dopo l'estate Hipsterismi Nerd registrerà un nuovo episodio di Monografie a Fumetti.

Intanto, quello dedicato a Igarashi, come gli altri, è disponibile su YouTube, Spotify e sulle altre piattaforme di ascolto.

Fateci sapere la vostra!

Grandissimo Arkin!

[Arkin Torsen]

Stiamo tornandoooooooooooooooooo
Nicolò Pellizzon sarà il quattordicesimo autore trattato da Hipsterismi Nerd nelle Monografie a Fumetti.

[Un Fumettaro]

La storia de Gli Amari Consigli ruota attorno a Sara, una ragazza ventenne precaria che sogna di lavorare nel mondo dell'editoria ma si trova a svolgere un insoddisfacente lavoro in un call center.
Fin da bambina è perseguitata da voci, visioni ultraterrene e incubi, che tornano con forza nella sua vita adulta, diventando incontrollabili.
L'opera fa forza sulla crescente incertezza tra la fine della realtà e l'inizio dell'allucinazione: dicotomia fra reale-normale e simbolico-onirico, caratteristica dell'autore che avrà spazio anche nei lavori a seguire, grazie anche a una colorazione accesa e uno stile grafico personalissimo e distinguibile.

È un fumetto che fa pensare, che non si accontenta di raccontare ma vuole mettere in discussione la percezione, il presente, il senso del reale.
Inoltre viene trattato un tema poco esplorato nel media (almeno per quanto ne sappia io), facendo luce sulla difficoltà di una generazione che non trova sicurezza, e si ritrova con lavori instabili e i propri sogni accantonati.
Sara infatti si trova di fronte a una scelta: restare nel quotidiano precario ma "normale", oppure accettare in qualche modo le presenze che avverte, le voci che sente, e capire se davvero esista qualcosa oltre la sua percezione ordinaria.
Questo amplia il tema trattato mettendo in luce l'incertezza del domani, una precarietà non solo lavorativa ma anche emotiva e psicologica.

Stupendo ed insolito il finale, che è ambiguo e sospeso: non dà risposte chiare ma lascia al lettore il suo spazio di riflessione.

Ne parliamo nell'ultimo episodio di HipsterismiNerd dedicato a Nicolò Pellizzon.

[Un Fumettaro]

Avete presente quei fumetti che vi restano addosso non tanto per la trama, ma per le sensazioni che ti lasciano, per l'atmosfera che costruiscono pagina dopo pagina? Ecco, 𝑳𝒆𝒛𝒊𝒐𝒏𝒊 𝒅𝒊 𝑨𝒏𝒂𝒕𝒐𝒎𝒊𝒂 di Nicolò Pellizzon è uno di quelli.

Pubblicato nel 2012 da Grrrzetic, è la prima opera importante dell'autore veronese e, secondo molti, il fumetto che lo ha consacrato come una delle voci più originali del panorama italiano. È difficile incasellarlo: non è solo un racconto gotico, non è solo un thriller esoterico, e nemmeno un semplice dramma familiare. È tutte queste cose insieme... e qualcosa di più.

La storia si svolge in una Torino di fine '800, misteriosa, fredda, impregnata di un fascino decadente. I protagonisti sono 𝗟𝗼𝗿𝗲𝗻𝘇𝗼 e 𝗟𝗼𝗿𝗲𝗻𝗮, due cugini uniti da un passato familiare pieno di ombre. Lui è un ragazzo segnato dalla scomparsa inspiegabile dei genitori; lei è una pittrice con una sensibilità inquietante, che dipinge corpi sezionati, anatomie, volti che sembrano vivi anche dopo la morte. A completare il quadro c'è la 𝘇𝗶𝗮 𝗚𝗶𝘂𝗹𝗶𝗮𝗻𝗮, una figura folle e autoritaria, che incarna la parte più oscura della famiglia.

La trama in sé non è lineare: più che "succedere" delle cose, 𝑳𝒆𝒛𝒊𝒐𝒏𝒊 𝒅𝒊 𝑨𝒏𝒂𝒕𝒐𝒎𝒊𝒂 costruisce un'esperienza. È come scendere, lentamente, in un sogno che diventa incubo. O in un incubo che, a tratti, si rivela lucido, pieno di significato. Pellizzon gioca con simboli, libri magici, visioni, e l'idea che il talento (in questo caso artistico) possa essere un dono ma anche una maledizione.

Dal punto di vista visivo, 𝑳𝒆𝒛𝒊𝒐𝒏𝒊 𝒅𝒊 𝑨𝒏𝒂𝒕𝒐𝒎𝒊𝒂 è potentissimo. Il tratto di Pellizzon è riconoscibile: figure allungate, visi spigolosi, occhi scavati, atmosfere cariche di ombre e silenzi. Il disegno non accompagna la storia: la costruisce.
L'uso del colore è più mitigato, sapientemente a corredo dell'ambientazione gotica che permea la storia. Le illustrazioni che fungono da intermezzo fra i tre atti arricchiscono poi notevolmente il tutto, a mo' di (appunto) lezioni di anatomia.

Ne parliamo nell'ultimo episodio di HipsterismiNerd dedicato a Nicolò Pellizzon.

[pumui75]

Come sempre non ho mai sentito parlare della quasi totalità dei fumetti di cui parlate voi.
Bene sarà un modo per approfondire mia conoscenza!