Ma se ad ogni azione è legata una reazione, allora significa che ogni reazione, filologicamente parlando, altri non è che una prescritta pagina all’interno di quel libro chiamato realtà.

Il termine psicocinesi deriva dalle radici greche “psico”  e  ”cinesi” che significano, rispettivamente, anima e movimento. Ha soppiantato il vecchio termine telecinesi, ossia “movimento a distanza”. Attualmente i fenomeni legati alla psicocinesi vengono identificati dai parapsicologi nella sigla Pk o, a volte, TK (in riferimento a telekinesis).

-Wikipedia-

 Se tornassimo realmente sull’argomento della mente (non è un gioco di parole, quanto una stretta connessione tra vocabolo e fenomenologia lessicale) potremmo tranquillamente scorgere il nesso tra fatto, scritto, passato, argomento, narrazione e narratività, personaggio, potere, logica, creazione, strumento, stringa, iperbole, costruzione e raziocinio.
Ad ogni fatto corrisponde sempre un verbale scritto (cronaca storica, dettagli delle autorità, scontrini, biglietti del cinema, matrici dello stadio) che è testimone sempre e comunque del, o di un, passato (cronaca storica, dettagli delle autorità, scontrini, biglietti del cinema, matrici dello stadio); questi costituisce un argomento che prova la suddetta esistenza all’interno di un insieme di elementi verificabili in un corpus di narrazione & narratività (la differenza è costituita solo dal narratore, non dal narrato). La storia parla di un dato personaggio che possiede, o meno, un particolare potere (esso è solo un elemento, vedasi serie come la britannica “MisFits” o la web serie italiana “Freaks!”) e questo costituisce una logica di programma che porta alla creazione (sublime, superba o semplice creatura) dello strumento primo.

A tutto ciò viene assegnato un ruolo all’interno del tempo e dello spazio, ne costituisce dunque una stringa ben precisa in un susseguirsi di eventi prestabiliti, simile all’iperbole stessa (anche intesa come costante caotica primeva). Se in precedenza si faceva riferimento alla creazione in primis, ora si supera lo stesso insieme per immettersi nella costruzione finale e fondere il sovrannaturale col reale, generando raziocinio, in quello stesso corpus iniziale.
Questa è la retorica della realtà: se un corpo si inserisce in uno spazio esso diventa un elemento, ma se lo stesso subisce delle modifiche (o è esso stesso fonte di modifica) allora all’interno di quello spazio agiscono fenomeni differenti da quel piano di realtà: psicocinesi.

FORME PSICOCINETICHE
La psicocinesi, come molti sanno, ha una vastità di elementi che la identificano e suddividono in categorie e sottocategorie. Sorprendentemente, nella narrativa fantastica, nel mainstream e in primis nel fumetto di genere supereroistico, essa è presente in larga scala e influenza non pochi personaggi all’interno delle trame che si dislocano nei vari capitoli, storie o puntate che dir si voglia.

Telecinesi: la capacità di muovere la materia col pensiero. Nei fumetti Marvel questa è l’abilità di Jean e Rachel Grey, di Julian Keller, di Nate Grey o di Nathan Summers.

Atomocinesi (o Vibrocinesi, dipende dai fenomeni a cui essa si lega e/o si manifesta): aumento o rallentamento delle vibrazioni che esistono negli atomi, alterandone la temperatura. I manipolatori atomici sono comuni nei fumetti, basti pensare a Firestorm della DC Comics.
Aerocinesi: facoltà di controllare i movimenti dell’aria. Vista in Wind Dancer dell’Accademia X (X-Men). E’ una forma differente e meno potente della atmocinesi.

Idrocinesi: facoltà di creare e controllare il movimento dell’acqua. L’abilità di Linda Lake in “Smallville” o di Hydroman, storico nemico dell’Uomo Ragno.

Levitazione: facoltà di sollevare se stessi (e altri oggetti). A differenza del volo (che può avere alcune variazioni) la levitazione è solo la capacità di sollevarsi, ed è quindi una sorta di telecinesi meno evoluta. Riscontrabile in personaggi con facoltà psichiche.

Elettrocinesi: facoltà di creare energia elettrica o di modificarla a piacimento. Elle Bishop di “Heroes” o Surge degli X-Men (Marvel).

Geocinesi: facoltà di controllare la terra e la crescita di piante e fiori. Anche la geocinesi ha delle variazioni, che vanno dal provocare smottamenti ad enormi calamità tettoniche, sino alla crescita di piante e fiori (meno comune). Assimilabile a Samuel Sullivan di “Heroes”, a Rictor della Marvel o a Geo Force e Terra della DC Comics, in tutte le loro variazioni. Anche Poison Ivy ha tra le sue particolarità una sorta di geocinesi.

Pirocinesi: facoltà di creare e controllare il fuoco. E’ una delle abilità più diffuse, vista praticamente in ogni elemento del fantastico. Si parte dai pirocineti più famosi (la Torcia Umana dei F4) a quelli più recenti come Meredith in “Heroes”. Senza tralasciare personaggi come Magma (Amara Aquilla dei New Mutants) che possiede le capacità congiunte della pirocinesi e della geocinesi.

Criocinesi: facoltà di creare ghiaccio e correnti d’aria fredda. Forse l’Uomo Ghiaccio della Marvel è il più conosciuto, seguito anche dalla recente Tracy Strauss di “Heroes”.

Cronocinesi: facoltà di controllare e viaggiare nel tempo. Hiro Nakamura di “Heroes” o Curtis di “MisFits”. Anche la defunta Sway (Marvel) aveva una capacità simile, una variazione della cronocinesi.

Deformazione degli Oggetti: altra forma variabile della telecinesi, sempre comune in chi possiede determinate capacità psichiche.

Alterazione delle Probabilità: la capacità di agire sulle dinamiche che regolano le leggi dell’universo o dello spaziotempo. Ha molte variazioni, ma l’alterazione è sempre la più comune. Wanda Scarlet dei Vendicatori, Jamie Braddock, Jim Jasper (tutti personaggi Marvel) sono i più famosi. A questi vanno aggiunti coloro che hanno un’aura di alterazione probabilistica della fortuna (capaci di alterare a loro favore, involontariamente, le casualità fortunose) come Domino o Longshot della Marvel. O lo stesso Nathan di “MisFits”, dopo la rinuncia all’immortalità.

Guarigione: è una sorta di biocinesi, ma volta solo alla guarigione degli elementi biorganici. Daniel Linderman di “Heroes” o i guaritori nei culti antichi sono le forme più conosciute.

Teletrasporto: trasporto nello spazio (ed in alcuni casi nel tempo) di persone o inorganici. Altra psicocinesi molto diffusa nel fantastico. Famosi Nightcrawler degli X-Men e Hiro Nakamura di “Heroes”.

Alterazione della Materia: modifica atomica e sub-atomica delle molecole. Una capacità molto potente, comune anch’essa in alcune figure, come l’Uomo Molecola della Marvel. Variazione è la trasmutazione aurea, vista in Bob Bishop di “Heroes” capace di tramutare l’inorganico (e forse anche l’organico) in oro.

Biocinesi: manipolazione della materia organica, superiore alla guarigione perché in grado di guarire o far ammalare i biorganici. Josh Foley “Elixir” è un lampante esempio di biocineta.

Atmocinesi: controllo del clima col pensiero. Tempesta degli X-Men è forse l’esempio più importante, o Alice di “Heroes” (sorella di Angela Petrelli).

Magnetismo (o Magnetocinesi): controllo sui campi magnetici, il più noto è sicuramente il Signore del Magnetismo degli X-Men, Magneto. O Cosmic Boy della Legione dei Supereroi della DC.

Fotocinesi o Lumocinesi: controllo sulla luce, comune nei manipolatori dello spettro dell’iride, come Northstar e Aurora degli Alpha Flight. Capacità di flettere la luce a piacimento.

Forme di Pensiero: i poteri di natura psichica sono molteplici. Generare illusioni, controllo della mente, personalità astrali. Tutte forme telepatiche avanzate, moto comuni nel mainstram. Da Charles Xavier e Jean Grey degli X-Men sino a Matt Parkman di “Heroes” o Kelly di “MisFits”.
Senza dimenticare la variazione vulcaniana al tema, operata da Spock in Star Trek.

Audiocinesi: capacità di assorbire i suoni e convertirli in energia, come Dazzler degli X-Men.

Che cos’è il potere? E’ fisica e chimica nell’insieme, è l’essere che supera i limiti del suo involucro e tende al supremo. Il potere è un dono e una maledizione; esistono modi e tempi differenti per il potere, ma il potere è sempre e solo uno e non risiede dentro l’uomo.
Esso è esterno a colui che vi crede e termina sempre e comunque, è un elemento finito nel tempo e nello spazio, legato a leggi fisiche preesistenti e giuste.

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di Chris Roberson, Jeffrey Moy
(Contiene: Star Trek/Legion of Super-Heroes 1-6)
16,8×25,6, B, 144 pp, col.
€ 12,95

Questo è un crossover tra due distinte serie comune nel mondo dei fumetti, ma è una delle prime volte in cui si presenta un crossover tra una serie televisiva e una serie di fumetti. Le altre, che io ricordi, sono Star Trek/X-Men e Star Trek/Doctor Who.
Qui l’incrocio sta tra la serie di telefilm di fantascienza, probabilmente più famosa al mondo, Star Trek, creata nel 1966 da Gene Roddenberry, e che attraverso un tot di serie di telefilm (5), una serie di cartoni animati e film (11) è giunta sino ai giorni nostri. Oltre a questo si aggiungono innumerevoli, fumetti, libri, giochi, gadget, club, fan fiction, riviste, siti internet e altro ancora dedicato a questa serie. La serie è ambientata nel 23esimo e 24esimo secolo e racconta le avventure degli umani del futuro, appartenenti alla Federazione Unita dei Pianeti e della Flotta Stellare e le loro avventure nell’esplorazione del cosmo.
Meno famosa è la Legione dei Supereroi un fumetto della DC Comics creato nel 1958 da Otto Binder e da Al Plastino. Questo è un gruppo di più di 20 persone (uomini e donne, terrestri e non) dotati di superpoteri. Pure questo gruppo esiste da allora sino ai giorni nostri e come Star Trek ha avuto numerose incarnazioni. La serie è ambientata nel 30esimo secolo e la funzione di questi eroi è di combattere criminali e supercriminali e proteggere la Terra da minacce umane e aliene.

Parliamo ora di questo crossover, con la particolarità (secondo me) di essere maggiormente adatta ai fan di uno dei due gruppi succitati. Se lo siete questa serie fa di sicuro per voi, se non lo siete potreste non trovarla adatta alle vostre esigenze. Il tutto si basa sul tema dei paradossi temporali, comuni nelle tematiche presenti negli universi Trek e della Legione.
A causa di un paradosso i due gruppi si ritrovano assieme in un mondo e in un tempo che non è il loro, un mondo cupo e violento sotto certi aspetti, lontano dalla solarità dei due universi e con incroci tra i loro universi in questo alternativo, ispirato a quello dello Specchio di Star Trek.
Come in quasi tutti i crossover all’inizio i due gruppi si scontrano per poi allearsi: la storia ha i canoni standard dei crossover e per questo forse non brilla molto di originalità. I protagonisti sono alcuni dei Legionari creati negli anni 60 e tra i più famosi, lo stesso dicasi per i personaggi della prima serie televisiva di Star Trek (anche qui sono tra i più conosciuti del mondo Trek). I nemici sono giustamente personaggi e razze appartenenti ai due universi. Il villain principale è un personaggio ben noto ai lettori della DC Comics, molto meno invece è il cattivo Trek apparso solo una volta in tutta la serie in quasi 50 anni di storie.
L’autore della storia, Chris Roberson pare quindi avere una buona conoscenza dell’universo Trek così come di quello DC, essendo un appassionato di fantascienza e comics. I disegnatori (Jeffrey e Philip Moy) sono artisti che hanno a che fare da tempo sia con Star Trek che con la DC Comics.
Questo è un team che appare essere adatto alla storia.
Da notare le strizzatine d’occhio che lo scrittore fa agli appassionati delle due serie inserendo un personaggio Trek comune in molte storie (Q) o un gruppo di nemici della Legione adattati espressamente alla storia, oltre a mostrare gli atteggiamenti comuni di due personaggi Trek (Kirk e Chechov); uno verso il gentil sesso che “ci prova” con una Legionaria e l’altro nel citare la sua madrepatria (la Russia) come creatrice delle maggiori invenzioni. In sintesi, per quanto mi riguarda, la storia non è un capolavoro, pur essendo ben scritta e disegnata, ma è sicuramente godibile. Se siete appassionati di uno dei due gruppi o di entrambi, o della fantascienza più in generale, non potete esimervi dall’acquistare questo albo.

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DC Leaguers è orgogliosa di presentare un nuovo progetto editoriale degli amici di Batman Crime Solver: BATMAN SILENT BOOK.

Si tratta di un nuovo volume illustrato disponibile in autunno, che raccoglierà una serie di illustrazioni originali realizzate da un team di artisti completamente italiano, accompagnate da bio e informazioni sul mondo di Gotham e sui variegati personaggi che lo popolano.
Il libro vuole essere un tributo dell’Arte italiana, che in maniera sempre crescente si è posta negli ultimi anni al servizio del fumetto supereroistico, a uno dei personaggi dal maggiore impatto iconico e figurativo: Batman.
Il successo eclatante di questo Eroe in più di 75 anni di storia editoriale verte infatti anche e soprattutto sul seducente simbolismo della città di Gotham, e sulla teatralità vincente del parco comprimari e villain del Cavaliere Oscuro.
In quest’ottica di celebrazione del ruolo dell’italia e dell’immaginario artistico italiano come perno e cardine della narrazione per immagini, sponsorizziamo assieme agli amici di Orgoglio Nerd questo volume dove passione e professionalità si fondono per dar vita a qualcosa di inedito e mai visto, certamente un volume che ogni buon Batmaniano dovrebbe ambire ad avere nella propria libreria.

Da Batman Crime Solver:

LA NASCITA DEL PROGETTO

L’idea di progetto per la realizzazione del libro “Batman Silent Book” nasce nel 2012 dalla forte passione per il personaggio Gothamita di Stefano Avvisati che ha già vissuto una bella esperienza editoriale, con una piccola partecipazione per la pubblicazione del saggio “Batman The Animated Series…20 anni” che celebrava lo scorso anno il ventennale della serie animata della Warner Bros dedicata al nostro eroe ideata e creata da Bruce Timm ed Eric Radomski. L’idea è stata quella di proporre una lettura di un libro senza parole, silent book. Quindi il lettore potrà immergersi in una sorta di silenzio ideale per potersi dedicare all’osservazione, alla ricerca di indizi e alla costruzione di una trama.

LA PRESENTAZIONE DEI DISEGNATORI E ILLUSTRATORI

In rigoroso ordine alfabetico

ACQUAVIVA ALBERTO, ASTONE VITTORIO, BANDINI MICHELE, CASAGRANDE ELENA, DI MATTEO DANIELA, FLOREAN ARIANNA, GALLICCIA FABRIZIO, GIORGILLI CRISTINA, IVAN FIORELLI, LAISO EMILIO, MAGALOTTI LORENZO, MARTELLO ANNAPAOLA, MICHELANGELI MIRTA, MUSCARÀ SALVO, OLIMPIERI ANDREA, PASTORELLO ALESSIA, PUCCI CARMINE, RAPPOLLI FLAVIO, SCAZZOCCHIO LEONARDO, SIMEONI EMANUEL, STRATI CLAUDIO, STRATI LUCA, SUSI LORENZO, TRAVERSI ILARIA, VALENTINO TINA

Da non perdere!

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“Bronze Age” – Neal Adams

“Golden Age” – Dave Johnson

“Superman Vs. Lex Luthor” – Lee Bermejo

“Modern Age” – Jerry Ordway

“The New 52″ – Brett Booth

“Superman Reborn” – Dan Jurgens

“Silver Age” – Jose Luis Garcia Lopez

“1930′s” – Bruce Timm

“Superman Unchained” – Jim Lee

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Schermo nero.
Parte la musica, quando cominciano a scorrere le immagini dei nostri fumetti preferiti, integrati poi in quella scritta “Marvel” che gasa un po’ chiunque.?Poi le stelle della Paramount, che dal basso dello schermo danzano fino a circondare il monte della casa di produzione.?Qualche altro attimo di attesa.?Svizzera, 1999.

Comincia così il terzo capitolo del Vendicatore Dorato. Niente più AC/DC, bensì Eiffel 65. Che non vogliono essere un rimpiazzo, sia chiaro, quanto sistemare lo spettatore alle porte del Duemila, con un brano simbolo di quegli anni e che, con le parole (tradotte e parafrasate) “Ehi voi, ascoltate: ecco la storia di un piccolo ragazzo che vive in un mondo blu, ed il giorno e la notte quel che vede è solo blu, come lui, come la sua casa blu dalle finestre blu. E tutto è blu per lui, perché non ha nessuno che lo ascolta…” già anticipa lo stato d’animo del protagonista, e ne riprende un po’ il carattere.

Il signor Kevin Feige con i suoi Marvel Studios è riuscito nell’impresa di creare un universo alternativo (cinematografico, appunto) con i nostri amati eroi. E’ riuscito a cogliere il meglio di ogni personaggio e a renderlo funzionale su schermo. Nell’impresa, però, è stato aiutato da un gruppo di persone che hanno materialmente trasportato le sue idee nei cinema di tutto il mondo. In questo Iron Man 3 il suo braccio destro risponde al nome di Shane Black.

Chi è questo Black? Se cercate su Wikipedia, trovate solo due film all’attivo, come regista (Iron Man è il secondo, per la cronaca). Quello che, magari, una persona poco informata non si aspetta di trovare nel suo curriculum, è il suo ruolo di sceneggiatore in storie come Arma Letale 1 e 2, Last Action Hero, Monster Squad, e lo stesso Kiss Kiss Bang Bang che ha segnato il suo debutto dietro la macchina da presa.
Insomma, senza farla tanto lunga, la mano di Black in questo film si vede, eccome.
E per esser ancora più limpidi, il timbro dello scrittore si nota soprattutto in ambientazione (Natale), co-star come il bimbo che utilizza per rappresentare la parte più innocente di Tony Stark, o le battute argute e precise come il “Mandami la fattura” dopo aver lanciato il telefono di un giornalista contro il muro, o lo scambio con la donna-extremizzata:
Lei: “Tutto qui? Un trucchetto sfigato e una battutaccia?”,
Tony: “Tesoro, potrebbe essere il titolo della mia autobiografia!”.
Shane Black, però, non è solo questo.

La trama scorre liscia come l’olio lungo i tornanti tracciati dallo sceneggiatore, con twist a dir poco sorprendenti (complice anche una GENIALE campagna promozionale della Marvel, tanto di cappello!), risvolti interessanti, temi doverosi (come le crisi di panico post-battaglia aliena) ma gestiti con sapienza, gag a puntino fini alla narrazione, e una cinepresa che si muove con addirittura troppa maestria, essendo che questo Black dovrebbe essere (in teoria) quasi un’esordiente dell’obiettivo.

Il film sa sorprendere, regala un tono introspettivo a questo terzo capitolo di Tony Stark alias Iron Man, dove l’uomo deve cercare di prendere il sopravvento sull’armatura, e tentare di riemergere dalle tenebre in cui il suo ego, in buona fede o meno, l’aveva fatto sprofondare.

Robert Downey Jr. interpreta brillantemente ancora una volta (che di certo non sarà l’ultima) il genio, miliardario, playboy, filantropo, facendo squadra questa volta con un cast più competitivo che mai.
Partiamo dalle due rivelazioni: su tutti Guy Pearce, che offre una gran prova di recitazione, rendendo il suo personaggio più credibile che mai. Altra grande sorpresa, Don Cheadle nei panni di Rhodey, che ho preferito decisamente nelle scene in cui è fuori dall’armatura di quel War Machine sapientemente tramutato in Iron Patriot.
E se il Killian interpretato da Pearce rappresenta il lato opposto del genio chiamato Tony Stark (una sorta di What If…? se Tony avesse continuato a costruire armi per profitti, ad esempio – ma non solo), Rhodey diventa l’amico che ti copre le spalle, il compagno di avventure degno di ogni protagonista di polizieschi d’azione anni ’80.
Poi c’è Sir. Ben Kingsley, attore che nessuno avrebbe mai creduto potesse concorrere per un ruolo in un cinecomic, ma che regala un personaggio crudelmente meschino e beffardo, che di certo rimarrà negli annali dei villain più imprevedibili (e chi ha già visto il film sa di cosa parlo…).

A proposito di villain: il Mandarino, mente criminale di questo film, se ne esce a testa alta di fronte ad altri cattivoni del cinema. Anzi, è probabilmente una delle figure più sadiche, potenti, terrificanti e calcolatrici che si siano viste sugli schermi da molto tempo, nonché uno dei migliori villain che siano mai apparsi in un cinecomic.
Ma la cosa che spaventa di più, è che questo personaggio immaginario è tremendamente reale, e punta il dito contro quegli Stati Uniti così ossessionati dalla lotta al terrorismo.
Il Mandarino, un uomo che diventa un simbolo, qualcosa da temere, qualcosa che solo a vederne i primi segnali di un’apparizione televisiva genera un panico di massa.?Un segnale di terrore che ricorda i vari Bin Laden oSaddam Hussein, peraltro citati nella pellicola: i loro corpi potranno pure esser stati uccisi, ma la loro paura rimarrà sempre, un brivido che per correre lungo le schiene degli americani impauriti ha utilizzato i due terroristi come marionette, come capri espiatori, quasi come attori che recitano una parte in una commedia sanguinolenta. Il Mandarino è proprio questo: il brivido gelido, il terrore agghiacciante, l’ombra nel vicolo, il mostro sotto al letto.
Ma quel che è peggio, è che non lo vedrete mai arrivare.

Iron Man, giunto appunto al suo terzo capitolo, ha numerose altre avventure alle spalle, raccontate perlopiù in quelle vignette che hanno fatto sognare i suoi estimatori per cinquant’anni.
Non tutto del fumetto è stato rispettato nei vari film (e questo non riguarda solo Tony, anzi): il Boss Feige ha frugato nell’anima di questi personaggi, assorbendo ciò che poteva rendere su schermo, e rimettendo il superfluo al suo posto, dove l’ha trovato.
Quindi al cinema non vediamo un Tony che si perde in un bicchier d’alcol (come nell’Universo Marvel Classico di Terra 616), o con un tumore al cervello che addirittura gli parla (Universo Ultimate), o non vediamo un Thor con un martello grande quanto una falce (Ultimate) ma nemmeno con gli stivaloni zebrati-gialli come quelli disegnati da Simonson (616), o un Mandarino con anelli magici che avrebbero stonato un bel po’, o un Nick Fury dalla pelle bianca e sigaro sempre acceso…

Il bello di questo nuovo universo è l’essere imprevedibile, anche perché è decisamente più golosa l’attesa per un film che non ricalca spudoratamente una serie a fumetti (senza contare che tradurre alcune run per il cinema sarebbe a dir poco ridicolo ed insensato).
Un esempio che possiamo trovare in Iron Man 3, è rappresentato da Extremis.
Originariamente una storia in sei parti scritta da Warren Ellis ed illustrata da Adi Granov, Extremis (2005) è l’avventura che ha ridefinito il Vendicatore Corazzato e la sua tecnologia per i lettori affezionati e non solo (lo stesso Granov ha curato il design per l’Iron Man cinematografico). Extremis è il tecno-virus che aveva l’obiettivo di sviluppare ulteriormente il corpo umano (un po’ come quando si dice che utilizziamo solo una parte del nostro cervello). Una manna per l’umanità, capace di guarire quelle malattie altrimenti incurabili ma, che in forma sperimentale, nelle mani sbagliate può rivelarsi una vera e propria bomba…
Oltre a questa storia, che regala l’incipit a questo terzo episodio, Iron Man 3 pesca a piene mani da Invincible Iron Man dell’apprezzatissimo duo Matt Fraction e Salvador Larroca (senza dimenticare i colori di Frank D’Armata), lunghissima run di oltre 60 numeri appena conclusasi in Italia (e qualche mese fa negli USA).
In alcuni frangenti, inoltre, qualche passaggio può ricordare la guerra delle armature tanto cara ai lettori più affezionati, rendendo quest’avventura su schermo più varia che mai.

Il vero focus del film, però, è un tema piuttosto caro alla letteratura di genere: è l’uomo che fa l’armatura, o l’armatura che fa l’uomo?
La parabola di questo eroe dall’ego smisurato, se osservata col senno-di-poi dopo la visione del quadro d’insieme, risulta decisamente ascendente: Tony dovrà decidere chi essere, dovrà capire cos’è realmente importante per lui e capire come agire dopo gi eventi che l’han visto coinvolto nell’invasione aliena di The Avengers. E, se inizialmente può sembrare il solito Tony che indossa una maschera di narcisismo per impedire ai pensieri di affacciarsi alla sua anima, questa volta dovrà aggrapparsi alla sua unica ancora di salvezza, all’unica cosa senza la quale non potrebbe vivere: Pepper.

La rossa piccante, interpretata ancora una volta dalla genuina Gwineth Paltrow, si dimostra come il tassello insostituibile nel mosaico della vita di Tony, l’unica cosa che probabilmente – ora come ora – lo mantiene dall’altro lato di quel ring che lo vede fronteggiare Killian sul fronte della creatività (il What If…? del quale parlavo poco sopra).
Un po’ la ragazza che tutti vorremmo.

Insomma, da fan ho adorato questo film.
A sentire i pareri, c’è un solo elemento che può far storcere il naso, ma sta a voi spettatori capire qual’è (un po’ come quando andate a caccia dei vari cameo di Stan “il Sorridente” Lee, ovviamente presente pure qui). E dico “andare a caccia” perché questo Iron Man 3 è, sostanzialmente, una goduria per tutti i sensi, un film intelligente che tutto è tranne un episodio forzato.
Gli spunti per parlare dell’ultimo lavoro di Shane Black e dei Marvel Studios sarebbero molteplici, il ché rende questo episodio piuttosto tridimensionale (a proposito, il 3D non è fastidioso come al solito, anzi, è quasi piacevole!), ma non voglio star qui ad annoiarvi.
Piuttosto, discutetene con noi nel forum!

Benvenuti, signori, alla Fase Due dell’Universo Cinematografico Marvel.
E se il buongiorno si vede dal mattino…

Titolo originale: Iron Man 3
Lingua originale: Inglese
Paese di produzione: USA, Cina
Anno: 2013
Durata: 130 min

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BATMAN AND RED HOOD #20
Autore: PETER J. TOMASI
Disegni e Copertina: PATRICK GLEASON

Carrie Kelly (il Robin visto nel classico di Frank Miller Il Ritorno del Cavaliere Oscuro) fa la sua prima apparizione in Batman and Red Hood #20. intanto Bruce Wayne continua a fare in conti con le conseguenze della morte di suo figlio.

La ricaduta massiccia dai recenti avvenimenti in BATMAN INCORPORATED porteranno Batman oltre i limiti della sua sanità mentale …sarà Cappuccio Rosso a riportarlo indietro, o a spingerlo oltre il limite stesso?

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X-MEN #1
Autore: BRIAN WOOD
Copertina e disegni: OLIVIER COIPEL

La serie X-Men (priva di aggettivi) sta tornando con un nuovo volume, a partire da questo mese, scritta da Brian Wood e disegnata dall’artista Olivier Coipel, questa volta la serie si concentrerà su un gruppo tutto al femminile, composto daTempesta, Rogue, Psylocke, Kitty Pryde, Rachel Grey e Jubilee.

Il numero #1 uscirà il 29 Maggio, ecco le prime immagini, per gentile concessione Marvel.

La Marvel è lieta di presentare un’anteprima dell’attesissimo X-Men #1! Tempesta, Rogue, Jubilee, Kitty Pryde, Rachel Grey, Rogue e Psylocke ridefiniranno cosa significhi essere un figlio dell’Atomo in X-Men #1, dando il via alla nuova serie affidata ad un team creativo d’eccezione: lo scrittore Brian Wood (Ultimate Comics X-Men) e l’artista Oliver Coipel (Avengers VS. X-Men)! Un vecchio nemico si presenta alla porta degli X-Men, in cerca di asilo da un male antico che sta per tornare sulla Terra. Nel frattempo, Jubilee è tornata a casa, e ha portato con sé un bambino orfano che potrebbe essere la chiave per la sopravvivenza della Terra … o la sua distruzione! Con una invasione aliena e un’imminente guerra tra fratello e sorella dietro l’angolo, Tempesta mette insieme una squadra per proteggere il bambino e fermare una nuova minaccia che potrebbe distruggere ogni forma di vita nell’Universo Marvel!

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Testi: Jonathan Hickman
Disegni: Esad Ribic, aa vv
Edizione Italiana: Ultimate Comics 13-18 Ultimates 1-6, Marvel Italia
Edizione americana: Ultimates (2011) 1-12

Con il numero 6 dell’edizione italiana di Ultimates si conclude la gestione di Jonathan Hickman (Pax Romana, Fantastic Four) che viene «promosso» sulla riorganizzata testata degli Avengers dopo il rilancio Marvel Now.
Fin dal primo momento in cui Hickman prese il timone della testata, l’imperativo della Casa delle Idee, ribadito anche dal punto di vista pubblicitario e di certo condiviso dai lettori, fu quello di un ritorno alle origini, vale a dire recuperare le atmosfere realistiche e dalle implicazioni politiche che avevano caratterizzato le storie del gruppo di Mark Millar (Kick-Ass, Wanted, Civil War) nella prima e seconda stagione di Utlimates.
La run dello scozzese è difatti stata consegnata alla storia della nona arte, non solo per la rivisitazione totale dei personaggi che, rispetto alle loro controparti classiche, non si trascinano dietro il pesante bagaglio di anni di continuity, ma soprattutto, come già sopra accennato, per un tenore più attento ai risvolti politici e sociologici che l’impatto del fenomeno «superumano» avrebbe nel mondo se realmente si verificasse ai giorni nostri, dando al tutto un’ambientazione più realistica possibile.
L’intento che la Casa Editrice volle attuare con la creazione dell’universo Ultimate fu, inizialmente quello di riscrivere il background dei personaggi, regalando loro una ventata di freschezza e novità che non era possibile fare nell’universo classico – data la gelosia con cui la personalità di tutti i protagonisti è custodita – mantenendo soltanto quegli aspetti imprescindibili di ogni eroe e avversario che sono andati cristallizzandosi nel tempo.
L’approccio dapprima timido degli autori a cui fu affidato il lancio dell’Ultimate Universe (Bendis e Millar su tutti) che, oltre ad una rivisitazione delle origini e dei costumi, aveva mantenuto lo schema dei rapporti e la collocazione etica dei personaggi, fu presto abbandonato per dare spazio ad un’autentica rivoluzione copernicana (e l’aggettivo, come vedrete nella saga di Hickman, non è usato a caso).
Capovolgimenti assoluti furono adoperati soprattutto nella scala di valori dei personaggi: le personalità, non solo furono riviste, ma in molti casi furono riscritte in senso nettamente contrario rispetto alle controparti originali.
L’Universo Ultimate divenne ben presto terreno per le più audaci sperimentazioni, molte delle quali portate avanti con i consensi di critica e pubblico, dimostratisi sorprendentemente maturi per quelle riletture che, a volte, possono essere considerate veri e propri azzardi.
Sperimentazioni che sono state premiate influenzando le scelte della Casa Editrice per il destino dell’Universo Marvel tradizionale: dalle più semplici, come il colore della pelle del direttore dello S.H.I.E.L.D. Nick Fury – impersonato sul grande schermo nelle pellicole Marvel Studios e da ultimo in The Avengers dall’attore Samuel L. Jackson – ultimamente riproposto nell’Universo Classico dove lo storico agente segreto è stato sostituito dal figlio afroamericano; alle più articolate, come riscrivere il passato e il presente di Thor che – sull’onda del successo cinematografico la cui sceneggiatura è il risultato di una commistione tra le origini del personaggio Ultimate e di quello Classico – ha spinto la Marvel a rinunciare alla presenza del Dottor Donald Blake, modesto medico statunitense, ricettacolo del Dio del Tuono che invocava tramite il potere di un magico bastone.
In quest’ottica di ardita sperimentazione, gli autori di passaggio sugli albi Ultimate si sono sentiti incoraggiati a buttare giù le sceneggiature più bizzarre e spregiudicate, le quali non avrebbero mai potuto essere tali nel contesto timoroso delle testate Marvel storiche verso le quali lo spietato giudizio dei lettori più affezionati è spesso più croce che delizia.
Gli Ultimates sono stati, forse, quelli più colpiti dalla sperimentazione, sia nella composizione che nella gerarchia, completamente stravolte, rispetto alla controparte Classica dei Vendicatori.
Dopo la battuta di arresto (anche dal punto di vista dei consensi) rappresentata dalla gestione di Joeph Loeb (Smallville, Batman: Il lungo Halloween), improntato verso una regressione tradizionalista (tra i passi indietro più criticati ci fu senz’altro il ritorno del linguaggio arcaico e solenne di Thor, il cui tono più mondano aveva caratterizzato, invece, uno dei successi della versione di Millar), il gruppo è ritornato ad una struttura più realistica e complessa, ma allo stesso tempo credibile, gestita magistralmente dall’autore statunitense che dal punto di vista della fantasia e della disinvoltura risulta a tratti migliore rispetto al predecessore scozzese.
Nonostante Mark Millar resti superiore (anche nel cuore dei lettori) sotto molti altri aspetti e abbia avuto il merito di plasmare all’origine l’articolata rete di rapporti che caratterizza gli Ultimates, Hickman ha colpito per la sua capacità di gestire meglio del collega i rapporti esterni con le altre testate e quelli interni con le storie orizzontali da esso stesso sviluppate ovvero che si è trovato ad approfondire. Prima di esprimere un giudizio sui dodici capitoli che portano la firma dell’autore statunitense, appare doveroso fare quanto meno un quadro generale della situazione, prestando particolare attenzione a non disvelare al futuro lettore nessuno degli innumerevoli colpi di scena di cui l’intera storia è disseminata.

La Città

La Repubblica sta bruciando è il titolo con cui Jonathan Hickman inizia il primo capitolo della sua gestione di Ultimates e mai frase più densa di significato e potenza scenografica poteva essere utilizzata per descrivere l’intera storia.
La Germania Occidentale ospita, dapprima inconsapevolmente, un’enorme struttura che cresce ad un ritmo esponenziale, finendo per attirare l’attenzione delle potenze europee e internazionali.
Il motivo di questa espansione, a tratti distruttiva – poiché finisce con l’assorbire i paesi circostanti – è semplice quanto straordinario: dentro le mura de La Cupola (questo il nome del complesso architettonico) il tempo passa più in fretta che nel mondo esterno. Nel corso della storia si parla di un rapporto di circa 5 anni dentro la Cupola per ogni secondo trascorso nel mondo esterno (la vignetta dice esattamente che 0,19 secondi corrispondo a un anno fuori l’edificio).
A questi ritmi la società isolata dal resto del mondo che si sviluppa dentro la struttura raggiunge, ben presto, livelli di progresso sconosciuti alla società civile attuale.
Quando i Figli del Domani (nome del popolo sviluppatosi all’interno della Cupola) stabiliscono che l’evoluzione ha raggiunto un grado di maturazione sufficiente per il loro imporsi sul mondo esterno, la mura vengono abbattute e nasce così La Città.
La Città rappresenta il prodotto finale di un’evoluzione attenta e minuziosamente controllata in tutti i suoi aspetti – dai più insignificanti come il nome proprio della persone, a quelli più complessi come il numero delle nascite. La Città è perfetta come lo sarebbe l’idea Platoniana di città. Lo stampo originale da cui tutte le civiltà discendono e il modello a cui tutte aspirano.
La sua originalità, però, non è tutta qui: ogni cosa all’interno della Città è, se non decisa, indirizzata da un unico individuo: il Creatore.
Per i Figli del Domani il Creatore è un dio, eterno e infallibile e per di più presente fisicamente; risolutori di dubbi, guida della popolazione, con la quale interloquisce dando loro l’illusione di una partecipazione al governo della Città, che assume la veste plebiscitaria tipica di un totalitarismo.
Questa è solo uno delle crisi con cui gli Ultimates avranno a che fare, perché nell’intricata matassa delle storie orizzontali curate da Hickman, se ne inserisce un’altra altrettanto ricca di significato.

Il Popolo

Sulle pagine di un’altra testata Ultimate – ossia Ultimate Hawkeye – lo stesso Hickman crea Il Popolo: vera e propria aggregazione di superumani uniti sotto un’unica bandiera, ossia la città paradiso di Tian.
I cittadini di questa neonata città-Stato che sorge all’interno di quella che era laRepubblica del Sud Est Asiatico, ricevono il loro potere da La Fonte, mistica sorgente di abilità superumane, la quale ha avuto origine a sua volta da un progetto che il governo della RSEA voleva attuare per riservarsi il primato della produzione dei mutanti sul resto del mondo.
Il Piano (questo il nome del progetto) prevedeva che dopo l’invenzione di una cura per la rimozione del gene mutante (nell’Ultimate Universe i mutanti sono il frutto di sperimentazioni statunitensi finalizzate alla riproduzione del siero del super soldato che diede a Capitan America le sue immense capacità), la RSEA si assicurasse l’esclusiva sulla produzione di superumani proprio tramite La Fonte, ottenendo così il primato militare sul resto del mondo.
Questo progetto – per cui è evidente la passione di Hickman per le storie degli X-Men di Claremont a cui venne l’idea de la Cura – prevedeva atroci esperimenti e torture sull’inconsapevole popolazione civile che non tardò a mettere in atto una rivoluzione violenta guidata dai fratelli Kuan-Yin e Shen, ora rispettivamente Xorn e Zorn, divenuti leader delle fazioni dei Celestiali e degli Eterni che insieme formano Il Popolo di Tian.
Ma c’è una terza realtà che è sconvolta più di ogni altra dalla comparsa della Città e del Popolo.

Il Mondo

È così che tanto il Popolo quanto La Città chiamano il complesso di istituzioni e persone che compongono ciò che è altro rispetto a loro, ossia l’agglomerato indifferenziato del resto delle Nazioni del Pianeta Terra.
Per di più, come apprendiamo fin dalla lettura dei primi capitoli di Ultimates, Nick Fury ha già la sua dose di problemi e si deve dividere tra una crisi nucleare a Montevideo, in Uruguay; le difficoltà che la città di Asgard sta portando alla popolazione dell’Europa, sui cui cieli fluttua; e, ultima, ma non per importanza, la diserzione del simbolo americano del primato militare mondiale: Steve Rogers, alias Capitan America che, per le vicende narrate su Ultimate Spiderman e Ultimate Avengers ha deciso di rendersi irreperibile, ritirandosi a vita privata.
In questo scenario Hickman, denotando ancora una volta un’attenzione particolare per le trame orizzontali, assegna ad ogni Ultimates un problema personale che complicherà ulteriormente, influenzandola, la risoluzione della Crisi principale, rappresentata dalla Città che nella sua massima estensione va ora da Bruxelles a Berlino.
Su tutti spiccano senza dubbio le personalità degli Ultimates attualmente più rappresentativi, ossia Tony Stark, Thor e Nick Fury, oltre al malvagio antagonista: il Creatore che, dietro la sua fredda e meticolosa razionalità, cela ragioni più umane e terrene.

Hickman e Le Triadi

Fatto il quadro della situazione, vorremmo offrire al lettore una visione particolare, e forse unica, del lavoro di Hickman, ossia l’attenzione maniacale dell’autore per il movimento dialettico, che nella filosofia Hegeliana si articolano in Tesi, Antitesi e Sintesi. L’intera storia è strutturata secondo triadi, più o meno vistose.
Il Popolo è la perfetta antitesi della Città: Il primo nasce da una sollevazione popolare spontanea che viene dal basso; la seconda, al contrario, viene creata dall’idea di un unico individuo.
Il Popolo è una reazione al sistema, mentre La Città è un’imposizione ed entrambe sono l’archetipo di due sistemi politici e sociali, oltre che etici.
La sintesi è rappresentata dal Mondo, che cerca di ottenere il naturale equilibrio del sistema.
Lo stesso Popolo, a sua volta è organizzato secondo uno schema triangolare: Xorn e Zorn, rappresentano le due facce dell’animo umano: l’una attiva, tesa a controllare la propria natura, pacifica e razionale; l’altra passiva, ma improntata ad assecondare la propria natura rabbiosa e violenta. Celestiali ed Eterni si collocano all’interno di un delicato equilibrio rappresentato da Tian.
D’altronde, l’attenzione verso il movimento dialettico con cui, secondo Hegel è organizzata la realtà, era presente (se consapevolmente o meno non ha importanza, poiché secondo la migliore filosofia idealista è il pensiero stesso dell’uomo che si articola secondo questo schema) già nella seconda formazione dei Vendicatori Classici: il Dio (Thor); l’Uomo (Capitan America);  e la Macchina (Iron Man).
L’attenzione di Hickman per la sociologia e la filosofia – come per Millar era stata la politica e la cultura moderna – non finisce qui perché, anche nelle vicende dedicate alla Città si intravede una critica – o meglio una riflessione, pur nella leggerezza del mediafumetto – al concetto di religione.
Il Creatore ha creato la Città e i sui Figli. Ne ha condizionato con le proprie parole e le proprie scelte l’evoluzione e la società; ha stabilito quali sono i comportamenti tollerati e quelli che non lo sono; ha deciso ciò che è giusto e ciò che non lo è, influenzando la visione del mondo della sua gente, la quale ritiene lecito il sacrificio della propria individualità a favore del benessere collettivo.
A prescindere dal contenuto dei precetti che il Creatore ha imposto ai suoi figli, lo schema è chiaro: Hickman ha riprodotto nella Città, estremizzandolo, lo schema culturale e sociale del nostro mondo, elaborando una sua personale visione del futuro che si concluderà, come si vedrà, con l’ennesimo scatto evolutivo dei Figli del Domani, rispettoso dello schema triadico che l’autore si è auto-imposto all’inizio.
Il finale stesso della saga sarà un gioco dialettico di tesi, antitesi e sintesi che affidiamo al lettore l’abilità di scovare – così come in quel momento sarà evidente la cognizione di causa con cui è stato utilizzato il termine «rivoluzione copernicana» per descrivere il capovolgimento di ruoli operato dallo scrittore.
In conclusione, Hickman appare sicuramente a suo agio nello sviluppare trame tentacolari e a lunga durata, dedicando ad ogni storia il giusto spazio, ma soprattutto la giusta attenzione.
Egli ci descrive nel corso di tutta la storia il disagio e la rabbia dei singoli protagonisti affidandosi, però, nel farlo, oltre che ai disegni dei suoi collaboratori, alla narrazione cruda e veloce dei fatti, il che denota un’eccezionale abilità scenografica particolarmente cinematografica, che si intravede nelle inquadrature degli ambienti e nella posizione occupata dai protagonisti nello spazio.
Il ritmo delle immagini, la distribuzione delle stesse, la dinamicità dei movimenti, le pose plastiche, rivelano un affiatamento tra Hickman e gli artisti che lo hanno accompagnato a turno sulla testata (Esad Ribic per la gran parte, poi anche Luke Ross, Butch Guice, Leonard Kirk, Patrick Zircher, Ron Garney e Brendon Peterson) tutti accomunati dallo stesso stile, marcatamente realistico, che sottolinea ulteriormente l’imposizione dell’autore anche sul comparto grafico.
Ultima nota di merito (o di demerito a seconda di come verrà giudicato il finale della saga) va anche a Sam Humphries che ha affiancato Hickman nella fase conclusiva della sua gestione – in una sorta di passaggio di testimone dello spillato – dato che il primo sostituirà il secondo nella narrazione delle innumerevoli vicende che circondano gli Ultimates, tutt’altro che arrivate alla parola fine con l’addio di Jonathan Hickman.
Il giudizio sull’intera saga è positivo, se non entusiastico. A prescindere dal finale – criticato nella comunità dei lettori – Hickman ha creato una saga, che pur non essendo complessivamente di pari livello a quella di Mark Millar e Bryan Hitch, ne è la degna e sperata continuazione, persino superiore, come detto all’inizio, in alcuni aspetti problematici che non si erano presentati alla coppia di artisti britannici – vale a dire la, pur corta, continuity e la gestione dei rapporti con le altre testate (per accennare uno degli episodi più banali, alla Donna Ragno viene inviato da Nick Fury il costume da consegnare al neonato Uomo Ragno, riferimento alla storia di Bendis sulle pagine di New Ultimate Spiderman).
Jonathan Hickman è stato all’altezza della aspettative secondo il nostro giudizio, ma rimandiamo al lettore il compito di valutare da sé la gestione dell’artista, sperando di avergli offerto un punto di vista particolare che, se non verrà seguito, lascerà comunque una storia inalterata nella sua bellezza e dinamicità, piacevole da affrontare anche con leggerezza, il che denota l’ulteriore capacità dell’autore di arrivare a tutti e divertire anche laddove sfugga quel qualcosa in più che nelle intenzioni voleva comunicare.

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Lo scrittore della serie Incredibili Avengers, Rick Remender, è uscito allo scoperto e ha annunciato che Sentry farà ritorno nell’universo fumettistico della Marvel, dove per prima cosa si scontrerà con il Dio del Tuono, Thor.
Remender ha anche aggiunto che Sentry farà ritorno nelle vesti di Cavaliere di Apocalisse.

“Stiamo cercando di accrescere la mitologia che ruota attorno al personaggio di Apocalisse. Per gli Incredibili Avengers esso sarà la minaccia più grande che il mondo abbia mai vissuto. I Gemelli Apocalisse, i figli di Warren Worthington e Pestilenza, cresceranno nel futuro allevati da Kang, stanno facendo le cose in modo diverso”.

“Loro hanno preso 4 semi della morte da 4 Celestiali, sono dei personaggi difficili. Poi avremo Sentry, avremo un grande scontro tra Sentry e Thor.
Abbiamo il Sinistro Mietitore contro Rogue, Daken contro Wolverine e Banshee contro Alex Summers. Non corre buon sangue tra Daken e suo padre, probabilmente da quando egli lo ha gettato nel fango.”

“Quello che i Gemelli Apocalisse hanno fatto è stato creare i Quattro Cavalieri della Morte…E come se io fossi seduto a casa mia e decidessi tutto giocando a D&D con me stesso. Ognuno di loro 4 ha una corrispondenza con gli altri personaggi. Tutto questo porterà all’immenso scontro tra Thor e Sentry.”

Cosa ne pensate di questo ritorno?

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- A settembre cadrà il cinquantesimo anniversario del brand degli X-Men e la Marvel per celebrare l’evento pubblicherà una nuova X-storia chiamata “X-Men: Battle of The Atom“.
Il crossover vedrà l’arrivo dal futuro di un gruppo di X-Men tra cui Kate Pryde, Molly Hayes, Deadpool, Lady Xorn, una versione mutata della Bestia e Ice-Thing.
Si diramerà in questi albi: “Battle of the Atom” #1 (disegnato da Frank Cho), “Uncanny X-Men” #12-13, “All-New X-Men” #16-17, “Wolverine & The X-Men” #36-37, “X-Men” # 5-6 e “X-Men: Battle of The Atom” #2.

- Con “Wolverine” #7 inizierà un nuovo story-arc intitolato “Killable“.
La storia svelerà di come Logan può essere ucciso; quando Sabertooth scoprirà il segreto, ingaggerà un team di killer per inseguire l’artigliato canadese.
Cornell e Alan Davis il team creativo.

- A settembre si concluderà la serie “X-Factor“.

- “Wolverine & The X-Men” #29 sarà l’ultimo numero disegnato dall’artista Perez. Nell’albo vedremo la scuola di Logan 50 anni avanti nel futuro.

- Jason Aaron e Ron Garney torneranno a collaborare sulla testata “Thor: God of Thunder“.
La storia, chiamata “The Accursed“, narrerà della liberazione di Malekith.

- “The Winter Soldier” terminerà con il numero #19. Bucky continuerà a comparire sulle pagine di “Captain America” e “Secret Avengers“. La serie dell’ex Capitan America, ad ogni modo, potrebbe essere rilanciata in futuro.

- Nuovo artista per la serie “Indestructible Hulk” di Mark Waid, Matteo Scalera.

- Nuovo costume per Spidey su “Superior Spider-Man” #14.

- A settembre, in “Superior Spider-Man” #17, farà la sua comparsa Miguel O’Hara (Spider-Man 2099).

Continuate a seguirci per ulteriori aggiornamenti!

A cura dell’utente Clint Barton.

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Il nuovo evento Marvel partirà ad agosto, 6 numeri (che usciranno nell’arco di quattro mesi, tra agosto e novembre), testi di Jonathan Hickman e disegni di Cheung, Jerome Opena e Dustin Weaver.
Cheung si occuperà degli albi 1 e 6, mentre Opena e Weaver dei restanti.

I Vendicatori e i Guardiani della Galassia dovranno affrontare Thanos.
Sarà una battaglia sue due fronti, in quanto i Vendicatori, essendo impegnati a sventare una minaccia cosmica, lasceranno via libera a Thanos per attaccare la Terra.
Editorialmente parlando sarà un evento della portata di Fear Itself, quindi vedremo la presenza di vari tie-in.
Leinil Yu disegnerà i 6 numeri tie-in (#18-23) della serie “Avengers”.

I prologhi al crossover saranno l’albetto del Free Comic Book Day, chiamato proprio “Infinity“, e i numeri #14-15 della testata “Avengers“, scritti in team-up da Hickman e Spencer con i disegni di Stefano Caselli.

Restate con noi per ulteriori aggiornamenti!

A cura dell’utente Clint Barton.

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Alla cortese e golosa attenzione dei nostri lettori alcune flash news della Conferenza RW-LION al Napoli Comic-Con 2013:

1 – Forte distribuzione in libreria per i titoli supermaniani.

2 – Conferma dell’uscita, a maggio, dello spillato da un euro, che includerà serie come Hawk and Dove ecc…

3 – Lanterna Verde: verranno proposti due cofanetti con materiale Planeta pre-reboot che conterranno anche gli inediti di Johns, ossia i prequel del film di due anni fa.

4 – Operazione simile con 52 (la serie settimanale risalente al 2006) di Rucka, Morrison, Waid e Johns: usciranno due cofanetti che conterranno anche un paio di inediti che fanno quasi da prequel alla testata.

5 - Batman: Solo è previsto per ottobre: in Italia saremo gli unici al mondo ad avere questa edizione, infatti tutte le storie di Batman del progetto Solo legate a Batman usciranno in volumi.

6 - Warren Ellis e Garth Ennis: sono in arrivo alcuni inediti dei due autori, Jack Rosso e un’altra storia di guerra.

7 – Ancora su Batman: probabile una presentazione speciale per l’evento dell’anno batmaniano, legata a ciò che accadrà sulla testata Batman Inc. (forse volume a parte?)

8 - Action Comics di Morrison tornerà sullo spillato non prima di luglio.

9 - Justice League of America (la serie di Johns e Finch) su Wonder Woman al 90%, si sta valutando se inserirla sullo spillato Justice League (10%).

10 – Probabile pubblicazione in edicola per He Man, che in ogni caso verrà presentato entro fine anno in modo massiccio.

Enjoy!

Si ringrazia Mario Ipri per il contributo.

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